“Em Cena” é uma série de textos que estou escrevendo aqui no blog, serão textos breves em que me darei ao trabalho de esmiuçar detalhadamente uma única cena, (ou algumas cenas, mas tentarei me ater ao minimalismo).
Sinopse: No ano de 2084, o operário Doug Quaid recorre a um implante de memória para poder simular uma viagem a Marte. Mas algo sai errado e ele começa a se lembrar de quem realmente era e de fatos que, até então, desconhecia. Agora, Quaid quer vingança contra aqueles que o enganaram.
_______
O Vingador do futuro (Total Recall)é um filme de 1990, conta com nomes como “Arnold Schwarzenegger”, “Rachel Ticotin”, “Sharon Stone” e é dirigido por “Paul Verhoeven” e roteirizado por Dan O’Bannon. O filme foi baseado em um conto de Philip K. Dick, Lembramos para você a preço de atacado (We Can Remember It for You Wholesale). Falando nisso, já há algum tempo que estou planejando escrever um texto sobre os contos de Philip K. Dick que foram adaptados para o cinema, mas isso é coisa para outro momento (desculpem minha falta de foco)
.
E se a memória não for um repositório individual de informações e fatos, mas um produto sociopolítico que já pode ter sido comoditizado? E se “ser você mesmo” for uma tarefa totalmente antinatural e processual de auto personificação (um fato que os nomes próprios ajudam muito a disfarçar convenientemente). E se tecnologias avançadas de vigilância perpétua e supressão estatista forem necessárias para manter as qualidades ilusórias existentes desses conceitos? vemos esses embates e questões presentes no conto de Philip K. Dick, Paul Verhoeven com a feliz ajuda da cinematografia caracteristicamente soturna de Jost Vacano; Trilha sonora sugestiva de Jerry Goldsmith, que desliza temas oníricos entre metais bombásticos e sintetizadores crescentes; os incríveios efeitos de maquiagem da equipe de Rob Bottin; e engenhosos gerentes de localização (colocando o Distrito Federal do México como uma cidade do futuro distante e decadente), pinta um quadro brutal e existencialista. Verhoeven aqui liga dilemas morais e filosóficos de identidade e conhecimento em uma jornada do herói tradicional e implausível sobre um trabalhador (Arnold Schwarzenegger) que se vê envolto a uma teia política e conspiratória liderando a revolta de um povo subalterno contra Vilos Cohaagen, um autocrático governador sedento(Ronny Cox).
Cena de análise
A cena a ser analisada especificamente nesse texto é a seguinte: Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) acaba de descobrir sua incrível habilidade de matar. Depois de uma série de execuções eficientes compostas em close-ups inclinados, Paul Verhoeven corta para um plano amplo e nivelado para examinar o resultado dos instintos assassinos de seu protagonista. Corpos repousam, de acordo com a “regra dos três terços” (Regra de enquadramento muito usada no cinema e fotografia), em uma grade de piso de cerâmica, e o sangue pinta deliberadamente o que teria sido um espaço negativo na parede de tela. Quaid dispara o último pente de uma arma, que convenientemente acaba com seu ultimo oponente. Esta é a primeira cena de ação em Total Recall(1990), que revela que Quaid é um agente secreto renegado que teve sua memória apagada pela “Agência”, que colonizou Marte e mercantilizou o suprimento de oxigênio de seus colonos originais, ou um trabalhador da construção civil “relembrando” a fantasia implantada em sua memória, fantasia que ele consensualmente pagou. Sonho ou não, Verhoeven nunca se sente obrigado a admitir um ou outro, a missão de Quaid de descolonizar Marte serve aos telespectadores as emoções de heróis de ação que eles vieram.
Em Hollywood, Verhoeven sempre nos alimentou com nossos desejos mais básicos, sem as compensações usuais — representações de sexo sem nenhum tipo de pudor ou compromisso narrativo( Instinto Básico) e violência sem propaganda conservadora, Verhoeven é avesso a limitações de escopo moral. Como heróis de ação tradicionais, a brutalidade de Quaid é retratada como parte de sua persona e eficaz, inequivocamente moral e absolutamente necessária. Mas em vez de usar essas técnicas distorcidas para preservar a santidade do imperialismo americano, que Hollywood defende, Verhoeven as emprega contra ele. A tomada ampla para a qual ele corta na primeira sequência de ação é o mais próximo de uma composição perfeitamente simétrica que ele e seu cineasta frequente, Jost Vacano, jamais tiveram. O amplo ângulo de visão da tomada nos livra da claustrofobia das mortes de Quaid, que são enquadradas muito perto e centralizadas para que possamos desviar o olhar, e nos lembra de considerar a violência dentro do quadro geral.
Em Total Recall, Verhoeven formula seu objetivo mais justificado. Mais que Robocop, em que ele confunde o setor privado com o cerne do problema policial da América, e Starship Troopers , em que as vítimas de um fascismo futurista são apenas insetos a ele mesmo. Quaid visa nada menos do que os líderes de um estado colonizador, liberta a classe trabalhadora e, por fim, descoloniza Marte. Esses fins permitem que nos se satisfazemos com os meios violentos sem as repetições e cacoetes habituais. Quando Verhoeven corta para o plano geral do primeiro sangue do filme, não apenas as formas e linhas de sua violência se alinham perfeitamente no quadro, mas também suas justificativas políticas e morais são excelentemente dispostas no quadro geral.
________
, um quadro brutal com toques sócio-político pintado por Paul Verhoeven){kind=link}
0 Comentários